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1937～1949年，是中國布景藝術發(fā)展的一個特殊階段。在嚴酷的***環(huán)境中，演劇活動大多處于流動的演出環(huán)境。演出場所不一,各種演出形式并存,因地制宜地解決演出造型處理是這一時期舞臺美術的重要特點。反映當時布景藝術水平的是那些演出環(huán)境稍為安定的上海、武漢、桂林、重慶等地，它們演出較多，比較注意布景設計與藝術質量。適應演出實踐的需要，劉露著的《舞臺技術基礎》一書于1948年出版。中華人民共和國成立后，形成了一支龐大的舞臺美術隊伍，他們在專業(yè)創(chuàng)作和全國規(guī)模的劇院（團）的組建和發(fā)展中，起了重要的作用。從1950年起，高等戲劇院校陸續(xù)開設舞臺美術系，培養(yǎng)了大批舞臺美術專業(yè)人才。1981年初，成立了中國舞臺美術學會。色彩在舞臺布置中起著重要作用，不同的色彩組合可以傳達不同的情感和氣氛。楊浦區(qū)提供舞臺布置便捷

19世紀末，俄羅斯一批名畫家如В．Д．波列諾夫、瓦斯涅佐夫兄弟等，被吸引到劇院中來工作，從而形成了俄羅斯布景畫派。他們把繪畫的構圖方法帶進了布景，確定了布景設計應形象、完整地揭示戲劇內容的原則。19世紀末20世紀初,莫斯科藝術劇院進行布景革新,強調對演出總體形象的構思，使每場戲的布景都與導演構思相適應，確定了現(xiàn)實主義舞臺設計與導演尋找共同形象語言的任務，造就了“造型導演”式的舞臺美術家。В.А.西莫夫被稱為這種“新型舞臺美術家的先軀”。同時，在皇家劇院工作的俄羅斯布景家К.А.科羅文和 А.Я戈洛文使官方舞臺上的布景藝術發(fā)生了根本變化。閔行區(qū)方便舞臺布置供應商家提取關鍵詞（如“星空”“森林”“未來感”）作為設計主線。

40～50年**實演劇形式再度在舞臺上占據(jù)支配地位。60年代后,伴隨著荒誕派戲劇、殘酷戲劇、“貧困”（“苦干”）戲劇、機遇戲劇、環(huán)境戲劇等戲劇流派的不斷出現(xiàn)，布景的樣式也在不斷地發(fā)生著變化。這些戲劇流派也都按照與自己的美學思想相一致的藝術原則要求舞臺空間處理和舞臺形式的處理。但就布景的形式來說，各流派戲劇已很少具有自己特有的布景面貌了。不同的戲劇流派根據(jù)自己的戲劇概念，有選擇地使用技術手段、形式和方法，形成了千變萬化的藝術世界，新型“值班布景”的出現(xiàn)反映了這一發(fā)展趨勢：在抽象形體的基礎上制作成批的布景構件，做出不同的組合，適應不同的表演需要。在這一發(fā)展中，布景固有的形象地表現(xiàn)“環(huán)境”的作用被削弱，而布景固有的組織演出空間的實用功能得到加強和突出，藝術家主觀意念和情緒的表達，由布景形象的直接表露，變?yōu)榘凳?、寓意的方式。因此布景形式傾向抽象化

中國的布景設計遵循現(xiàn)實主義創(chuàng)作原則。能夠反映建國初期藝術水平的設計作品有《保爾·柯察金》，（設計：陳永亻京）、《龍須溝》（設計：陳永祥）、《白毛女》（設計：張垚等）、《俄羅斯問題》(設計：劉露)、《怒吼吧，中國！》（設計：孫浩然等）等。1956年**屆話劇會演中，《萬水千山》(設計：趙森林等)、《西望長安》(設計：陸陽春等)等劇的設計獲得一等獎?！兑黄投鳌?、《小市民》、《柳芭芙·雅洛娃婭》、《桃花扇》的設計產生了***的影響。作為這次會演演出造型的藝術總結，出版了《舞臺美術研究》一書。不同的燈光效果可以傳達不同的情感和時間變化。

日本在保留東方古典戲劇傳統(tǒng)的同時，自20世紀初，開始把歐洲演劇形式包括舞臺美術介紹到日本，使日本的舞臺美術進入了國際舞臺美術發(fā)展的潮流。第二次世界大戰(zhàn)后創(chuàng)建具有民族特色的日本現(xiàn)代舞臺美術，以它構思獨特、形式多樣、造型材料和形式豐富多彩躋身于國際舞臺美術之林。在它的發(fā)展過程中，涌現(xiàn)了一批具有***影響的舞臺美術家，其中有代表性的如伊藤熹朔、吉田謙吉、三林亮太郎、北川勇等。50年代末60年代初，蘇聯(lián)舞臺美術發(fā)生了轉折性的變化。隨著對社會主義現(xiàn)實主義理解的發(fā)展，20～30年代對多樣化演出形式的藝術探索，得到了重新評價并有了進一步的發(fā)展。設計：主舞臺為圓形升降臺，背景是巨型LED屏播放動態(tài)宇宙畫面，兩側延伸臺設計成機械臂造型。閔行區(qū)方便舞臺布置供應商家

燈光：燈光設計對于舞臺氛圍的營造至關重要。楊浦區(qū)提供舞臺布置便捷

中國戲曲的舞臺美術素以服裝、化妝、砌末為其主要因素?，F(xiàn)代概念的布景，是在外來影響下發(fā)展起來的。它的發(fā)展沿著兩條線索進行；①傳統(tǒng)戲曲改良和**劇目中的用景發(fā)展；②話劇布景的發(fā)展。中國話劇布景產生和形成于1907～1930年。1907年在上海演出的《黑奴吁天錄》，開創(chuàng)了中國戲劇演出使用布景的先河。稍后，南國社演出的《湖上的悲劇》等劇中，多采用中性幕布加道具的布景形式，力求表現(xiàn)中國社會生活的場景。20年代初洪深、林徽音留美學習舞臺美術，是**早接受舞臺美術專業(yè)訓練的人員。1923年洪深歸國后，在他導演、指導設計的《少奶奶的扇子》演出中**早使用了三面墻硬景，并有嚴整的平面圖。1924年余上沅、趙太侔等從美國留學歸來，1925年在國立北平大學藝術學院開辦戲劇系，設立了舞臺美術課程，為中國培養(yǎng)了賀孟斧、張鳴琦等***批舞臺美術人才。楊浦區(qū)提供舞臺布置便捷

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